A chamada fase ecológica de Tom Jobim começou na década de 70, em pleno regime militar, quando o carioca começou a compor trilhas sonoras para filmes nacionais (como “A Casa Assassinada”) e internacionais (como “Os Aventureiros”). “Chovendo na Roseira”, “Águas de Março”, “Sabiá”, “Rancho nas Nuvens”, “Tempo do Mar”, “Correnteza”, “Nuvens Douradas” e “Boto” são algumas músicas desSe período, cujas letras remetem à tranquilidade de paisagens bucólicas e à pureza da natureza. Álbuns com nomes de aves, como “Urubu” e “Matita Perê”, também reforçaram o conteúdo das composições de Tom durante a fase ecológica.

Em 1975, o renomado cantor e compositor carioca conheceu a fotógrafa Ana Beatriz Lontra, de 19 anos. Encantado pela jovem, Tom só começaria a namorá-la após a separação com Thereza, em 1977. Seu novo amor também integraria o coral familiar de uma turnê do músico, que sairia do Rio de Janeiro e partiria para os Estados Unidos e a Europa. Tom e Ana aproveitaram a viagem para passar a lua-de-mel num hotel em Nova York, onde o músico escreveu “Você Vai Ver”, “Falando de Amor” e a versão em inglês da clássica “Águas de Março”. O casal teria o segundo filho de Tom, João Francisco.

Já na década de 80, Tom Jobim recebeu diversas homenagens exaltando a contribuição cultural de seu patrimônio musical. Além de ser nomeado conselheiro cultural do Estado do Rio em 1984 e receber a comenda de Grande Commandeur des Arts et des Lettres do governo francês, o cantor e compositor mantinha seu hábito de fazer trilhas musicais marcantes para a TV e o cinema, como “Luiza”, para a novela “Brilhante”, e “Eu Te Amo”, para o filme homônimo de Arnaldo Jabor. Em 1987, ano em que completou 60 anos, o músico carioca se tornou pai pela terceira vez, com o nascimento de Maria Luiza Helena, sua filha com Ana Jobim. Suas seis décadas de vida foram homenageadas ao longo de todo o ano, com destaque para o especial “Antônio, o Brasileiro”, da TV Globo, e um álbum biográfico escrito por Sérgio Cabral e acompanhado por um disco duplo com novos arranjos para os clássicos de Tom.

Em 1989, Tom Jobim comemorou as 3 milhões de execuções de “Garota de Ipanema” em rádios e TVs, transformando-o no segundo autor estrangeiro mais executado nos Estados Unidos. Apesar disso, o ano marcou três grandes perdas afetivas para o músico: morriam o parceiro e amigo Vinícius de Moraes, a mãe, dona Nilza, e o tio Marcelo. No início da década de 90, porém, o Michelangelo da bossa nova alcançou grandes conquistas: além de novas e bem sucedidas turnês no Brasil e pelo mundo, ele foi convidado pelo compositor Sammy Cahn para ingressar no prestigiadíssimo Hall Of Fame da música norte-americana.

Outro grande tributo a Tom Jobim viria da tradicional escola de samba Mangueira, cujo enredo do Carnaval de 1992, intitulado “Se Todos Fossem Iguais A Você”, relembrava a trajetória do inigualável cantor e compositor carioca. “Foi como se tivesse conquistado o Prêmio Nobel da Paz”, emocionou-se Tom, que retribuiria o carinho da agremiação com a música “Piano na Mangueira”, feita em parceria com Chico Buarque. O último álbum de Jobim seria “Antonio Brasileiro”, que traria participação do brilhante Dorival Caymmi e do astro britânico Sting. Diagnosticado com um tumor maligno na bexiga, Antonio Carlos Jobim faleceu no dia 8 de dezembro de 1993, em decorrência de uma parada cardíaca por embolia pulmonar. Família, amigos, fãs, Brasil e mundo choravam o falecimento de um dos artistas mais completos e geniais da música. “A morte de Tom Jobim não foi apenas a queda de uma árvore, foi a derrubada de uma floresta”, escreveu Arnaldo Jabor à época, traduzindo o amargo sentimento de perda.

Este foi o especial “Tom Maior”, do projeto “Memória Mais Ação”. Para ver tudo o que já foi publicado neste especial, clique aqui.

Em 1957, além de comemorar o nascimento de sua filha Elizabeth, Tom Jobim recebeu o prêmio de melhor compositor da prefeitura do então Distrito Federal; estreou na televisão comandando o programa “Noite de Gala”, da TV Rio, ao lado do maestro Osvaldo Borba; e ainda foi convidado para musicar a versão de “O Pequeno Príncipe” estrelada pelo ator Paulo Autran. Mas foi o reencontro com João Gilberto que transformaria a carreira do carioca – o amigo baiano lhe mostrou duas composições inéditas, “Bim-Bom” e “Oba-lá-lá”, cujas batidas peculiares de violão hipnotizaram Tom. Aqueles eram os embriões do que viria a se tornar a bossa nova, uma revolução musical brasileira.

Outro marco na trajetória artística de Tom foi a gravação do disco “Canção do Amor Demais”, de Elizeth Cardoso, que trouxe 13 composições da parceria com Vinícius e a participação de João Gilberto nos arranjos, apresentando seu estilo de tocar violão que seria popularizado com o nome de bossa nova. “Chega de Saudade”, “Canção do Amor Demais”, “Medo de Amar” e “Serenata do Adeus” são algumas das pérolas desta obra de 1958.

O impacto da bossa nova na música e na cultura brasileira seria sentido no ano seguinte, em 1959, com o lançamento do álbum “Chega de Saudade”, de João Gilberto. Tom Jobim participou na direção musical, nos arranjos, e em algumas composições, como “Desafinado”, “Brigas Nunca Mais” e a emblemática faixa-título. Considerado o marco zero oficial da bossa nova, o disco de João Gilberto transformou Jobim num requisitado e respeitado compositor, cujo talento já era nacionalmente reconhecido. Ainda em 1959, o versátil músico carioca compôs a trilha do filme “Pluft, o Fantasminha”, adaptação da peça de Maria Clara Machado, e passou a estrelar um programa semanal de entrevistas na TV Paulista, “O Bom Tom”, que se tornaria um sucesso de audiência da emissora. Além disso, Tom recebeu a Palma de Ouro no Festival de Cannes e o Oscar de melhor trilha sonora pelo filme “Orfeu Negro”, inspirado na peça “Orfeu da Conceição”, de Vinícius de Moraes.

Convocado pelo então presidente Juscelino Kubitschek, Tom compôs um poema sinfônico para marcar a inauguração de Brasília, a nova capital do País. “Brasília, Sinfonia da Alvorada” teve seu recitativo escrito por Vinícius de Moraes. Enquanto se firmava como um dos artistas mais importantes da história da música brasileira, Tom continuava compondo para os álbuns seguintes de João Gilberto – canções como “Samba de Uma Nota Só” e “Insensatez” solidificaram a bossa nova como um movimento que redefiniria os rumos musicais da cultura nacional.

Em 1962, ainda seriam lançadas outras clássicas canções da bossa nova: “Samba do Avião”, de Tom; e “Só Danço Samba” e “Garota de Ipanema”, de Tom e Vinícius, sendo que esta última só seria registrada em disco no ano seguinte, e posteriormente se tornaria uma das músicas mais regravadas da história do Brasil. Não demorou muito, e a bossa nova virou produto de exportação do País para o mundo, especialmente para os Estados Unidos, cujos adeptos do jazz se apaixonaram pelo sambinha de uma nota só. O movimento musical tupiniquim desembarcou oficialmente na América através de um show no Carnegie Hall, em Nova York, que apresentou o núcleo bossanovista: Tom Jobim subiu ao palco ao lado de Vinícius de Moraes, João Gilberto, Sérgio Mendes, Agostinho dos Santos e Luiz Bonfá.

A estreia de Tom Jobim como cantor, em disco, ocorreria com o lançamento de “Caymmi Visita Tom”, de 1964, que reuniu o compositor carioca com o baiano Dorival Caymmi. No mesmo ano, Jobim ganharia três prêmios Grammy – pelos arranjos do álbum “Brazil’s Brilliant João Gilberto” e pela composição de “Garota de Ipanema” e “Desafinado”. Desfrutando de fama internacional, o músico parte para uma temporada de shows nos Estados Unidos, mas uma das maiores surpresas de sua vida viria dois anos depois, quando recebeu um telefonema do lendário cantor Frank Sinantra para gravarem um álbum juntos. Reunindo canções como “Baubles, Bangles and Beads”, “Inútil Passagem” e “Change Partners”, o disco “Albert Francis Sinatra & Antonio Carlos Jobim”, de 1967, foi aclamado pela crítica norte-americana e ficou em segundo lugar na lista de mais vendidos, atrás apenas do clássico “Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band”, dos Beatles. Jobim e Sinatra, já bons amigos, gravaram outro disco juntos: “Sinatra & Company”, com arranjos de Eumir Deodato. Ainda em 1967, Tom estrearia outra frutífera parceria: ao lado de Chico Buarque, compôs a canção “Retrato em Branco e Preto”.

Você está acompanhando o especial “Tom Maior”, do projeto “Memória Mais Ação”. No próximo post, conheça a fase ecológica de Tom Jobim e outras pérolas que ele compôs nas últimas décadas de sua vida. Clique aqui para ver tudo o que já foi publicado neste especial.

Antonio Carlos Brasileiro de Almeida Jobim é certamente um dos nomes mais famosos e importantes da música brasileira, uma lenda da bossa nova cujo talento extrapolou as barreiras nacionais e conquistou o mundo inteiro. Nascido no dia 25 de janeiro de 1927, no Rio de Janeiro, Tom Jobim viveu seus primeiros anos no bairro da Tijuca, até que em 1931 se mudou com a família para a zona sul da cidade, numa área distante que até então era pouquíssimo habitada: Ipanema. Criado pela mãe, dona Nilza, e o padrasto, Celso Frota, Tom teve a companhia da irmã, Helena Isaura, num ambiente musicalmente acolhedor, onde desenvolveria também sua paixão pela natureza.

Em Ipanema, o pequeno Jobim adorava soltar pipa, andar de bicicleta, passear pela praia, nadar, pescar, subir em árvores e escalar telhados. Seu gosto pela música, além do espírito aventureiro e esportivo, pedia sempre uma canção embalada pela voz da mãe ou da avó na hora de dormir. Mas a veia artística daquele genuíno carioca despertaria definitivamente depois que, aos 14 anos, ele se deparou com um piano na garagem de sua casa. Tom passou a ter aulas com o renomado professor alemão Hans Joachim Koellreuter, que introduziu a técnica dodecafônica no Brasil, mas seu talento musical tardaria a desabrochar, pois o jovem apaixonado procurava uma profissão mais estável para viver a vida ao lado na namorada Thereza Hermanny, com quem se casaria em 1949.

Depois de passar no vestibular de arquitetura, porém, Tom percebeu que aquilo não era exatamente o que lhe proporcionaria realização profissional. Passado um ano de curso, o jovem decidiu estimular seu interesse pela música e arranjou emprego de pianista na Rádio Clube do Brasil, com a ajuda do maestro Alceu Bocchino, diretor da emissora. No início dos anos 50, Tom partiu para a noite carioca, se apresentando em casas noturnas e bares com um repertório diversificado, que ia do samba ao tango, do bolero à rumba. O sonhador Antonio Carlos, porém, sabia que precisava se aprofundar em seus estudos para aperfeiçoar e lapidar suas habilidades musicais. Seu padrasto, Celso, se ofereceu para arcar com as contas do mês e o aluguel (já que Tom e Thereza viviam num dos cômodos da casa da família em Ipanema), enquanto seu enteado lia livros teóricos e assistia a aulas sobre orquestração.

Com o tempo e o amadurecimento, Tom Jobim conseguiu emprego de arranjador na gravadora Continental, onde passava para a pauta as melodias de compositores que não dominavam a escrita musical. O trabalho lhe gerou dinheiro para alugar um conjugado num edifício do Posto 6, onde ficaria com sua esposa e o primeiro filho do casal, Paulo. Em 1953, o músico fazia sua estreia em disco como compositor, com o samba-canção “Incerteza”, feito em parceria com Newton Mendonça e gravado por Mauricy Moura. Logo depois, viriam “Pensando em Você” e “Faz uma Semana”, frutos da parceria com João Batista Stockler presentes num álbum de Ernani Filho.

O primeiro sucesso da carreira seria “Tereza da Praia”, composta em parceria com Billy Blanco; apesar do título, a música não era uma alusão à esposa de Tom. Em 1956, ele conheceria o bôemio poeta Vinícius de Moraes, com que musicou a peça “Orfeu da Conceição”, cuja canção “Se Todos Fossem Iguais a Você” alcançou grande popularidade e foi regravada várias vezes. Assim começou uma das mais importantes parcerias da música brasileira.

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