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Nesta quinta-feira (05), a apresentadora Ana Maria Braga (foto) apresentou um “Mais Você” diferente: transmitido ao vivo do Credicard Hall em São Paulo, o programa comemorou os dez anos da atração da Globo, com convidados especiais como Felipe Massa, Zezé Di Camargo & Luciano e Serginho Groisman.

No evento, que revelou ao público o novo corte de cabelo de Ana Maria, a apresentadora conversou com os jornalistas numa coletiva de imprensa e fez um balanço geral sobre vários aspectos que envolveram os dez anos de produção do “Mais Você”.

Confira alguns trechos marcantes da entrevista, separados por tópicos:

Aniversário de dez anos do “Mais Você”

“Dez é um número cabalístico e o 1 representa o começo. Para mim, esses dez são como se eu tivesse fechado um ciclo. Agora é hora de recomeço e muita coisa tem que ser feita. Nunca chego a um lugar pensando: vou ficar aqui 10, 20 anos. Quero me dedicar ao meu trabalho. Entrei na Globo e queria fazer diferente”.

Trabalhar na Rede Globo

“É muita responsabilidade apresentar um programa na Globo. Lembro que, no meu primeiro dia na emissora, estava com medo, insegura. Mas depois, esta sensação foi passando. Hoje, aprendi muito e vi que há muita parceria entre toda a equipe”.

Mudança de formato

“Quando entrei na Globo, os jornalistas me perguntaram se gostaria de ter um programa de auditório e disse que tinha uma meta de tentar fazer um por mês. Mas, eu e minha equipe percebemos que eu não conseguiria, não iria dar tempo. Ou deixava o ‘Mais Você’ ou fazia outro formato. Amo meu programa e nunca cogitei abandoná-lo”.

Relacionamento com a audiência

“Meu público me trata como uma amiga. Muitas vezes, na rua, chegam a mim e falam de uma história, como se eu fizesse parte da vida deles. E acho que faço mesmo. O apresentador tem que tocar o coração das pessoas. Elas têm que acreditar em você. Se você não tem talento e sensibilidade para isso, dificilmente consegue este carinho”.

Função jornalística

“O fato de termos aberto um espaço para o jornalismo em nosso programa, é porque podemos fazer isso, por ser ao vivo. Se você sente que o público está carente de notícias e a audiência está pedindo, por que não olhar para isso”.

Críticas

“Não respondo às críticas, só quando são positivas e servem realmente para melhorar alguma coisa. Agradeço e vejo o que posso fazer”.

Incentivo social

“O meu programa ajuda pessoas desempregadas e a gente tem a prova disso. Damos dicas de culinária para as pessoas abrirem o seu negócio e o artesanato é ‘faça e venda’. Temos este objetivo de motivar as pessoas. O bordão ‘Acorda, Menina!’ é meio que para isso. A gente tenta dizer para as pessoas ‘levanta a bunda da cadeira’. E sempre recebemos histórias de gente contando que abriu o seu próprio negócio, que está feliz graças à nossa ajuda”.

Momento mais engraçado do “Mais Você”

“Ih, momentos engraçados acontecem sempre! Sou muito desastrada. Mas, acho que o melhor foi quando tivemos que chamar os Bombeiros, porque colocamos fogo na cozinha, no estúdio aqui em São Paulo”.

Momento mais emocionante do “Mais Você”

“Acho que este não há dúvidas. Com certeza, foi quanto eu estava com câncer e cheguei no estúdio e encontrei a equipe toda com a camiseta ‘Eu sou do time da guerreira’. Foi muito importante este apoio para mim”.

Teste prévio das receitas

“Quando eu estava na Record, aconteceu algumas vezes de eu não gostar do prato. Mas isso porque eles não tinham cozinha que testava as comidas, antes. Era tudo feito pela primeira vez, na hora. Na Globo não, nenhuma receita vai para o ar sem ser testada e aprovada, no mínimo duas vezes por mim e pela minha equipe”.

Ingredientes baratos para receitas acessíveis

“Como no meu programa tudo é voltado para ajudar na renda do telespectador, procuramos receitas em que o prato é bonito, saboroso e tem um custo baixo. Até o chef Alex Atala teve que fazer uma vez, no ‘Mais Você’, uma receita sem o ingrediente que custava R$ 30. Não dava! É um custo alto para o telespectador que quer começar seu negócio”.

Prato que não gosta de comer

“Não gosto e não como carne de carneiro. Posso até preparar uma receita, mas não experimento, dou para outra pessoa provar”.

Espionagem industrial

“Já teve algumas receitas que não conseguimos dar no programa. Uma vez, experimentei um bolinho de uma determinada marca internacional e não conseguíamos de jeito nenhum acertar a receita. Chegamos a fazer espionagem industrial, para tentar descobrir. Mas, o produto era todo feito por máquinas. Aí, não deu”.

por Victor Souza

Consagrada por prêmios populares e adorada por multidões de jovens nos quatro cantos do Brasil, a banda gaúcha Fresno (foto) é uma das maiores revelações do pop-rock nacional nos últimos anos. Formada em Porto Alegre no ano de 1999, o grupo começou como uma turma de garotos despretensiosos preocupada apenas em fazer punk rock para se divertir. Um ano mais tarde, a banda começou a compor suas músicas próprias e lançá-las na internet. A partir daí, com a visibilidade que conseguiram através da grande rede, os garotos gaúchos se aventuraram pelo cenário da música independente, e em 2003 chegaram até a fazer uma turnê por vários estados do Brasil, sem apoio algum da mídia tradicional. O Fresno foi finalmente reconhecido para além do circuito independente com o disco “Ciano”, de 2006, cujo sucesso proporcionou ao grupo várias aparições na televisão, alta rotação nas rádios e grande popularidade na internet.

Com uma base sólida de fãs conquistados desde os tempos independentes, os jovens Lucas Silveira (vocal e guitarra), Vavo Mantovani (guitarra), Rodrigo Esteban (baixo e backing vocal) e Rodrigo Buschell (bateria) alcançaram a fama e o estrelato em escala nacional, mas continuam buscando evoluir e se reinventar, mantendo a essência e o estilo pelos quais são tão queridos.

Mais Ação – Antes de estourar nas rádios e na MTV, o Fresno vem de uma sólida carreira no cenário independente. Quais foram as maiores dificuldades que o grupo enfrentou para finalmente conquistar seu espaço na grande mídia?

Fresno (Vavo) – Na fase independente, tu constrói com tuas próprias pernas o teu caminho. Então tudo depende do teu trabalho. A gente sempre fez toda essa correria, desde marcar e organizar shows, a fazer a divulgação do nosso trabalho, fazer a nossa própria assessoria, e coisas que as pessoas nem imaginam, como levar o cd à fábrica para ele ser feito. Isso sempre nos consumiu muita energia e esforço. Como o tempo, a gente pôde delegar essas tarefas a outras pessoas, nos permitindo concentrar-se mais na música. Hoje, com a parceria da gravadora, a gente acaba trabalhando até mais. Mas é aquele trabalho bom, que tu torce para que tenha mais e mais.

Mais Ação – Como vocês conciliam uma agenda de shows lotada com a vida familiar e afetiva?

Fresno (Vavo) – As nossas famílias moram em Porto Alegre, e realmente às vezes ficamos muito tempo sem ver eles. É complicado, mas o negócio é entender que, pelo menos nesse momento da carreira, isso é necessário. E tentar aproveitar todos os momentos que der junto com eles. Às vezes a gente tem um show em Porto Alegre ou arredores e vai no início da semana para matar a saudade de família e dos amigos. Sempre tentando adaptar à agenda.

Mais Ação – Quais são as influências musicais de vocês?

Fresno (Vavo) – A gente sempre foi uma banda muito eclética. É claro que nossa principal influência são bandas de rock (Foo Fighters, U2, Anberlin, Copeland, Dashboard Confessional, Fastball), mas gostamos desde Vinicius de Moraes a Só Pra Contrariar. Acho que é essa diversidade que mantém a originalidade no som da banda.

Mais Ação – Vocês participaram de uma inusitada parceria com a dupla Chitãozinho & Xororó. Como foi essa experiência de tocar com ícones da música sertaneja?

Fresno (Vavo) – Ainda em 2007, surgiu a possibilidade de fazermos uma parceria com alguma banda no ano seguinte, no projeto da Coca-Cola. Nos pediram sugestões e dissemos que queríamos uam dupla sertaneja, como Chitãozinho & Xororó ou Zezé di Camargo & Luciano. Felizmente para a gente, deu tudo certo. Esse projeto foi muito bacana e teve uma repercussão muito positiva. É inacreditável o número de pessoas que veio nos parabenizar dizendo que o show foi muito legal. Ainda repetimos essa parceria no VMB e em programas de televisão. Além disso, criou-se uma amizade muito grande entre todos. Quase mensalmente, organizamos churrascos e futebol junto a dupla e a família deles.

Mais Ação – Que música vocês mais gostam de tocar ao vivo?

Fresno (Vavo) – Normalmente, temos preferência pelas mais novas, ou pelas que têm arranjos novos. Tudo que é novidade dá mais prazer. Nesses últimos shows, resgatamos músicas antigas que têm sido nossa nova preferência nos shows.

Mais Ação – Qual foi o momento mais memorável na carreira do Fresno até agora?

Fresno (Vavo) – O show do Planeta Atlântida desse ano, a parceria com Chitãozinho & Xororó, nossa estréia no Disk MTV, a estréia de “Onde Está” nas rádios gaúchas em 2004, o prêmio no VMB. Isso do que eu me lembrei nesse minuto. São muitos fatos, é impossível escolher um só.

Mais Ação – Com o disco “Redenção” (2008), o Fresno buscou se desvincular do rótulo de “emocore”, produzindo uma sonoridade mais pop e letras mais maduras. Qual o principal motivo dessa transformação e como tem sido a reação dos fãs a esse novo rumo da banda?

Fresno (Vavo) – Na verdade, toda e qualquer mudança, se é que podemos chamar assim, decorre da evolução da banda. Com o passar do tempo, vamos escutando bandas novas, e se influenciando por fatos novos. Os fãs gostaram muito do Redenção e a gente também. Para o próximo disco, estamos acabando de fazer as músicas, e talvez todos se surpreendam com uma sonoridade diferente. Temos certeza que os fãs vão gostar.

Mais Ação – Qual a importância de receber o prêmio de “Artista do Ano” no Video Music Brasil 2009, por votação popular? O que isso representa para vocês?

Fresno (Vavo) – Isso não quer dizer que somos a maior banda do Brasil, longe disso, mas que temos uma galera que se identifica com a nossa música e que vira a madrugada votando na gente que nem loucos! Agora vem a parte mais difícil, que é se manter no topo. Contaremos com os nossos fãs mais do que nunca.

Mais Ação – Mandem um recadinho para os fãs do Fresno que visitam o Portal Mais Ação Online.

Fresno (Vavo) – Valeu galera pelo apoio e vamos continuar nessa luta, matando um leão por dia! Abração!

O longa-metragem “Verônica” (foto), de Mauricio Farias, está entre os filmes que figuram na seleção oficial do Festival Encontros de Cinemas da América Latina de Toulouse (sul da França), que acontece de 20 a 29 de março.

“Verônica” competirá pelo Prêmio Coup de Coeur com produções da Argentina, Chile, Colômbia e Equador.

Clique aqui e confira uma entrevista com a atriz Andréa Beltrão, protagonista do filme “Verônica”.

Bom dia!!!!

Ao longo de mais de duas décadas de carreira artística, José Daniel Camillo, o popular cantor Daniel (foto ao lado), tem se firmado como uma das grandes vozes da música sertaneja contemporânea. Nascido em Brotas, no interior de São Paulo, no dia 9 de setembro de 1968, ele teve contato com a música desde muito cedo: aprendeu a tocar violão aos cinco anos de idade e sempre cantava para alegrar seu irmão mais velho, Gilmar, que sofria de paralisia cerebral.

Mas só depois de conhecer João Paulo, num dos festivais musicais da região, Daniel esboçou o início de sua carreira profissional. Em 1980, os dois amigos formaram uma dupla sertaneja e lutaram pelo reconhecimento durante muitos anos, tendo seu primeiro disco lançado em 1985. Com o auxílio do empresário e amigo Hamilton Policasto, João Paulo e Daniel despontaram nos anos 90 como grande revelação da música sertaneja.

Depois de discos de ouro e platina, e a marca de um milhão de cópias vendidas em seu oitavo disco, a dupla foi tragicamente separada: num acidente automobilístico em São Paulo, no dia 12 de setembro de 1997, João Paulo perdeu a vida. Mesmo abalado, Daniel recebeu apoio de fãs, amigos e familiares para prosseguir sua vida profissional e, com o tempo, conseguiu solidificar uma bem-sucedida carreira solo, traduzida em 14 álbuns lançados e vários prêmios como melhor cantor brasileiro, entregues pelas redes Globo e SBT.

Recentemente, Daniel tem tomado rumos audaciosos em sua carreira, arriscando-se como ator no cinema e na TV. Na entrevista exclusiva que concedeu ao portal Mais Ação Online, o cantor fala de sua atuação no filme “O Menino da Porteira” e da participação que fará na novela “Paraíso”, da Rede Globo. Clique aqui e confira a entrevista completa.

Até a próxima!!!

Abraços

A REDAÇÃO

Os fãs da “Turma da Mônica” tiveram uma surpresa em 2008 e conheceram os personagens criados por Mauricio de Sousa na adolescência. A nova série criada pelo autor se transformou num verdadeiro sucesso e misturou o traço tradicional de Sousa com elementos de mangá.

“Turma da Mônica Jovem 4 – As 4 Dimensões Mágicas” (foto) é o último número da série que mostra a “Turma da Mônica” na fase adolescente e já está disponível nas bancas trazendo o primeiro beijo de Mônica e Cebola. O primeiro volume da série publicada pela Panini foi lançado em agosto e a soma da venda das edições anteriores ao quarto número ultrapassa 500 mil exemplares.

Além da venda em bancas, a série com a turma adolescente também pode ser adquirida por assinaturas, segundo a editora.

A Mais Ação fez recentemente uma entrevista com Mauricio de Sousa, o autor da “Turma da Mônica”. Clique aqui para conferir.

A Mais Ação perguntou aos seus internautas, do Mais Ação On Line, se “O filme brasileiro ‘Última Parada 174’ tem chance de disputar o Oscar de melhor filme estrangeiro?”. 66,67% dos internautas que responderam à enquete disseram que SIM, enquanto 33,33% acham que o filme de Bruno Barreto NÃO deve chegar a disputar a estatueta do Oscar.

O filme conta a história de uma mãe em busca do filho, um filho que precisa de uma mãe. “Última Parada 174” coloca em cena um drama comovente que termina com o seqüestro de um ônibus em plena zona residencial do Rio de Janeiro em junho de 2000. O longa é inspirado em uma história real.

“Última Parada 174” estréia nesta sexta-feira, dia 24 de outubro, nos cinemas. Confira a seguir mais informações sobre o longa.

- SINOPSE DE “ÚLTIMA PARADA 174”* -

Rio de Janeiro, 1983. Marisa, aparência degradada, amamenta o pequeno Alessandro em uma favela carioca. Viciada em drogas, assiste impotente o bebê ser retirado de seus braços pelo chefe do tráfico local por causa de uma dívida não paga. A mãe nunca mais recupera o menino, que passa a ser criado pelo traficante. Expulsa da comunidade, destituída de qualquer bem material ou vínculo afetivo, resta-lhe apenas a memória de Alessandro.  Marisa passa a freqüentar um dos cultos religiosos que proliferam na periferia da cidade – o único consolo para uma obsessão que não dá tréguas e uma ferida que não cicatriza: reencontrar o filho perdido.

Rio de Janeiro, 1993. Do outro lado da Baía da Guanabara, Sandro, dez anos, filho único, vê a mãe, dona de uma pequena lanchonete, ser morta por dois ladrões. Embora recolhido pela tia, o menino não se sente bem morando na casa dela e decide fugir. Passa a viver nas ruas e liga-se a um grupo de garotos, que o introduzem no mundo das drogas e de pequenos delitos. Logo Sandro aprende as regras da convivência na rua e conhece a primeira namorada. Apesar de incapaz de ler ou escrever, Sandro sonha em ser um famoso compositor de rap. Seu único elo com ‘o lado de lá’ se dá através de Walquíria, de origem social abastada e que realiza um trabalho voluntário junto a menores de rua. Após o assassinato da mãe, logo Sandro testemunharia outra tragédia – “a chacina da Candelária” – quando oito meninos foram mortos pela polícia em frente à principal Igreja do Rio.

O submundo tem tentáculos longos e não tarda a aproximar Sandro e Alessandro, primeiro na rua, depois em uma instituição para menores infratores. Marisa, ao saber da morte do chefão das drogas, volta ao morro para recuperar o filho. Por uma fatalidade, Marisa chega a Sandro e tem certeza de ter encontrado o filho perdido. Uma comovente e forte relação se desenvolve entre esses dois órfãos – ela de filho, ele da mãe. Uma história que teve um desfecho brutal em junho de 2000, transmitido ao vivo pela TV e que paralisou o Brasil. Mas com um epílogo inesperado no final do filme.  

*Classificação indicativa do filme: 16 anos

- SOBRE O DIRETOR BRUNO BARRETO -

Com 18 longas-metragens, Bruno Barreto (foto ao lado) dirigiu seu primeiro filme, Tati, a Garota em 1972, aos 17 anos, seguido de A Estrela Sobe e Dona Flor e Seus Dois Maridos, o maior sucesso de bilheteria do cinema brasileiro de todos os tempos com mais de 12 milhões de espectadores.

Entre seus filmes, destacam-se também Romance da Empregada (com Betty Faria, Daniel Filho e Brandão Filho), O Que é Isso, Companheiro?, indicado ao Oscar de melhor filme estrangeiro de 1998, Bossa Nova (com Amy Irving e Antonio Fagundes), uma prova de amor ao Rio de Janeiro, cidade em que nasceu, e O Casamento de Romeu e Julieta, assistido por mais de um milhão de espectadores. 

A partir de 1990, dividiu sua carreira de diretor entre o Brasil e os Estados Unidos, onde realizou seis longas com grandes astros do cinema americano, como Robert Duvall, Andy Garcia, Kevin Spacey e Amy Irving em A Show of Force (Assassinato sob Duas Bandeiras), Dennis Hopper e Amy Irving em Carried Away (Atos de Amor), Gwyneth Paltrow e Mike Myers em View from the Top (Voando Alto). 

Em 2005, Bruno Barreto voltou a viver no Brasil e radicou-se em São Paulo, cenário de seus dois últimos filmes – O Casamento de Romeu e Julieta e Caixa Doi$.
 
Em 2006, estreou como diretor de teatro com a montagem brasileira da peça premiada com o Pullitzer de melhor drama e Tony (Oscar da Broadway) de melhor peça em 2005, Dúvida, de John Patrick Shanley (dramaturgo premiado com o Oscar de melhor roteiro original pelo filme O Feitiço da Lua em 1988).

Seu próximo filme – A Arte de Perder – com roteiro de Carolina Kotscho abordará a vida da norte-americana Elizabeth Bishop, considerada uma das maiores poetisas de língua inglesa, e sua longa relação com a brasileira Lota de Macedo Soares.

- FILMOGRAFIA DE BRUNO BARRETO -

BRASIL 
2008 – Última Parada 174
2007 – Caixa Doi$
2004 – O Casamento de Romeu e Julieta
2000 – Bossa Nova
1997 – O Que É Isso, Companheiro?
1987 – O Romance da Empregada
1984 – Além da Paixão
1982 – Gabriela, Cravo e Canela
1980 – O Beijo no Asfalto
1978 – Amor Bandido
1976 – Dona Flor e Seus Dois Maridos
1974 – A Estrela Sobe
1972 – Tati, a Garota

ESTADOS UNIDOS
2003 – View from the Top (Voando Alto)
1998 – One Tough Cop (Entre o Dever e a Amizade)
1995 – Carried Away (Atos de Amor)
1992 – The Heart of Justice (O Coração da Justiça)
1990 – A Show of Force (Assassinato sob Duas Bandeiras)

Clique aqui e confira a entrevista de Bruno Barreto no Mais Ação On Line.

- TRAILER DE “ÚLTIMA PARADA 174” -

Ela é sinônimo de beleza, talento e sucesso. Natural do Rio de Janeiro, mas com um coração baiano, Claudia Leitte (foto) é a mais nova entrevistada da Mais Ação. A cantora que foi vocalista da banda Babado Novo durante 7 anos e hoje segue uma carreira solo, que já começou com um megashow na Praia de Copacabana, no Rio.

Claudia falou de tudo na entrevista, inclusive de como é seu lado dona de casa. Não perca tempo e confira agora mesmo o bate papo EXCLUSIVO com a cantora Claudia Leitte. Clique aqui.

A diva pop Madonna (foto) deu uma entrevista à radio Z100-FM, de Nova York, onde falou sobre vários assuntos, entre eles, a polêmica envolvendo o cantor Justin Timberlake. Recentemente Justin declarou em um evento que Madonna teria aplicado uma injeção de vitamina B12 em seu bumbum (clique aqui para saber mais). “Não preciso dar uma injeção para ver a bunda de Justin” disparou Madonna. A cantora ainda avisou que só canta seus velhos hits por milhões.

Confira trechos da entrevista que deverá ir ao ar amanhã, dia 28 de março, nos Estados Unidos.

- Sobre “Like a Virgin”

“Não sei se posso cantar ‘Holiday’ e ‘Like a Virgin’ alguma vez de novo. Simplesmente não posso – a não ser que alguém me pague US$30 milhões ou algo assim.”

- Sobre o bumbum de Justin Timberlake

“Antes de qualquer coisa, eu já vi bunda suficiente. O motivo para eu ter dado nele uma injeção de vitamina B12 é porque tínhamos um número determinado de dias no estúdio e não queria que ele desse uma desculpa esfarrapada para não vir trabalhar. Ok? Não tem nada a ver com bunda. Eu juro. Não preciso dar uma injeção para ver a bunda dele”.

- Sobre o novo álbum de Britney

“Na verdade, eu amo o novo álbum de Britney Spears. Costumo malhar com o disco dela. Faço uma combinação de pilates e aeróbica”.

A cantora Wanessa Camargo é o destaque da revista “Gloss” deste mês e foi entrevistada pelo estilista Christian Pior do “Pânico na TV”, da Rede TV (foto: Ana Ottoni/ Divulgação).

No bate papo, Wanessa brincou com a comparação que fizeram entre ela e Sandy no início da carreira. “O fato da Sandy ser muito diferente de mim, foi um prato cheio, né? Eu parecia mais humana e tem artista que monta uma redoma de vidro, parece um ser perfeito que não vai no banheiro, sabe?” alfinetou a cantora.

Quando o assunto é o sexo masculino, Wanessa Camargo disse gostar de homem simples, naturais. Metrossexual com ela não tem vez. “Homem não pode ter botox, tem que ter a linha de expressão, eu gosto de homem assim também” disse ela. 

Christian Pior também não concorda com homem excessivamente vaidoso. Ele que assistiu ao filme pornô de Gretchen, “La Conga Sex”, no qual ela contracena com o marido, Guto Guitar, revela o ponto fraco da obra. “O que estraga o filme pornô da Gretchen é o marido dela de chapinha, por exemplo. Eu acho indecente homem que demora 15 minutos pra arrumar o cabelo” comentou Pior.

O filme “Sexo Com Amor” está em cartaz nos cinemas de todo Brasil e traz três casais, em estágios de vida diferentes, idades diferentes, e classes sociais diferentes, que têm uma coisa em comum: suas vidas amorosas passam por um momento turbulento.

A MAIS AÇÃO como sempre saiu na frente e traz para você um especial completo sobre essa produção do cinema nacional, incluindo entrevistas com o diretor do longa, Wolf Maya, e com os atores Reynaldo Gianecchini e Malu Mader. Clique aqui para conferir.

Embalados pelo título do filme, “Sexo Com Amor”, os artistas falaram sobre as vantagens e diferenças de sexo com amor e sexo sem amor. Confira o que eles disseram clicando aqui.

Para saber mais sobre o filme clique aqui.

Dan Torres é inglês e Cídia Luize brasileira. Eles (foto) se conheceram no programa “Fama”, apresentado na TV Globo, e desde e então se uniram em uma química perfeita que tem resultado em uma carreira promissora que começou com um trabalho de grande sucesso.

“Duetos Românticos” de Cídia e Dan reuniu grandes sucessos da música com um tempero diferente que conquistou o público e faturou o disco de ouro, superando a vendagem de 50 mil cópias.

O Portal Mais Ação traz para você uma entrevista exclusiva com esses jovens talentos. Clique aqui e confira.

A apresentadora Hebe Camargo, sempre dando um show de espontaneidade que a coloca como a grande dama da TV brasileira, é o destaque do último programa “Irritando Fernanda Young” deste ano.

O programa de Fernanda (foto ao lado) vai ao ar à meia noite de hoje, dia 30 de dezembro, no canal GNT, na TV por assinatura, e será exibido na íntegra, sem cortes, a pedido da convidada especial Hebe Camargo que está viúva há mais de sete anos e garantiu no programa de Young que não namora, só faz a “manutenção”.

“Eu tô viúva há sete anos e meio e não apareceu nada que preste. Só umas coisas assim, ridículas. Só fiz a manutenção” revelou Hebe. Com seu habitual tom de descontração, a apresentadora pediu para os internautas enviarem propostas com foto para o programa.

Apesar de admitir que não namora, Hebe admitiu que amor é sim importante em sua vida. “É um sentimento muito forte. Não é essa coisa que hoje em dia as pessoas chamam de amor, que na realidade não é p…nenhuma. As pessoas só pensam ‘naquilo’ e isso não é amor”.

O tom picante do papo foi além e Hebe (foto ao lado) ficou tímida ao revelar que já fez amor no mar com seu ex-marido, pai de seu filho. Quanto a posar nua, a loira revelou que sempre brincou com isso em seu programa, mas que nunca foi convidada e finalizou o assunto dizendo que não tem corpo para isso. “Eu nunca tive um corpo bonito. Nunca tive cintura marcada, eu tinha um peito imenso” destacou ela.

A atriz Julia Roberts é a capa de fim de ano da revista “Vanity Fair” e na entrevista que concedeu à publicação americana ela dispara contra o meio da fama dizendo que acha “grotesco” todo o frenesi que cercam as jovens celebridades. “É quase um circo. Nem sei porque alguém quereria entrar no show business hoje em dia, com todas essas revistas e programas (de fofoca)” alfinetou Julia.

Ainda na “Vanity Fair”, a atriz também comentou o fato de as estrelas de cinema serem vistas como “pessoas diferentes”. “Somos todos iguais. Por que não podemos entender isso? Alguns têm trabalhos mais legais, outros menos, alguns tem pernas mais longas, outros são mais simpáticos, mas somos todos iguais. Giramos em torno do mesmo sol” explicou Julia Roberts.

A atriz, que é mãe de três filhos (Hazel, Phinnaeus e Henry), anunciou recentemente que não fará cenas de nudez nos seus filmes. Depois da declaração do ator Brad Pitt, que com o objetivo de preservar sua família, optou por não aparecer mais pelado nas produções do cinema (clique aqui para saber mais), chegou a vez de Julia Roberts dizer na televisão não a esse tipo de exposição e que ficar pelada na telona não faz a sua cabeça.

Quanto ao quesito “nudez” Julia ficou famosa por usar dublê nas cenas em que aparecia nua no filme “Uma Linda Mulher”.

O próximo filme de Julia Roberts (foto) será o “Charlie Wilson’s War”, em que contracena com o ator Tom Hanks.

Sobre sua forma, Julia Roberts disse que se recuperou rapidamente depois do nascimento de seu último filho, em junho deste ano. “Malhei, mas, quer saber? É 97% de genética. Não deixe que ninguém diga para você que é algo diferente: 97% é genética e 3% movimentação. Porque eu nunca encontrei um biscotinho de que não gostasse” afirmou rindo a atriz.

Ela é atriz de teatro desde 1995 e conquistou o público da novela global “Eterna Magia” com seu primeiro papel na TV. A empregada Suzana roubou a cena, cresceu na novela e apresentou para o Brasil a jovem talentosíssima Daniela Fontan.

A novela de Elizabeth Jhin está na reta final e a Mais Ação traz especialmente para você uma entrevista exclusiva com a divertida “moça do bimbelau”. Confira clicando aqui.

Ele já foi notícia aqui no Portal Mais Ação (clique aqui para ler a notícia) por se tornar o modelo brasileiro mais bem posicionado no ranking dos melhores modelos do mundo. Evandro Soldati (foto) é o terceiro melhor modelo do mundo.

A Mais Ação traz para você uma entrevista exclusiva com o Evandro Soldati. Clique aqui.

Claudia Rodrigues, capa da Revista Mais Ação, é uma artista multifuncional e o que é marcante na sua carreira é sua dedicação para o trabalho, o que já é responsável por grande parte do sucesso obtido. Seja na TV, teatro, cinema ou literatura, Claudia é um show a parte, e você confere aqui no portal Mais Ação a entrevista exclusiva que ela nos concedeu com exclusividade. Clique aqui.