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A revista “Forbes” divulgou hoje uma lista com as produções cinematográficas de pior bilheteria dos últimos cinco anos. O ranking é encabeçado pelo filme “A Grande Ilusão” (foto – 2006), dirigido por Steven Zaillian e protagonizado por Sean Penn, que arrecadou somente US$ 9 milhões, valor bem abaixo do orçamento de US$ 55 milhões.

Na segunda posição ficou “The Express – A História de Ernie Davis” (2008), um filme sobre um jogador de futebol americano que sofria racismo nos EUA. A produção faturou US$ 10 milhões nas bilheterias, enquanto seu orçamento foi de US$ 40 milhões.

Estrelado por Ewan McGregor e Naomi Watts, “Stay – Entre a Vida e a Morte” (2005) ficou com o terceiro lugar, após ter custado US$ 30 milhões e somado apenas US$ 8 milhões nas bilheterias.

Vale salientar, porém, que bilheteria não é um parâmetro que define por si só a qualidade de um filme; maior prova disso é que o genial e divertido “Grindhouse” (2007), de Quentin Tarantino, também figura na lista da “Forbes”.

A maior e mais tradicional premiação da indústria cinematográfica se aproxima, mas desta vez os críticos e analistas de cinema não se arriscam em apontar um vencedor para a categoria de melhor filme, já que nesta edição ela será disputada não por cinco, mas por dez produções.

A mudança foi uma forma da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas de Hollywood promover a diversidade de temas dos filmes e atrair mais audiência para a cerimônia, contemplando não apenas os grandes dramas, mas também sucessos de bilheteria. O Oscar de 1997, por exemplo, foi um dos recordistas de audiência e consagrou exatamente o blockbuster “Titanic” com 11 estatuetas, incluindo a de melhor filme.

Apesar de alguns críticos reprovarem o aumento de indicados à principal categoria, alegando que a medida diminui a importância da premiação, será no mínimo interessante ver um épico de ficção científica como “Avatar”, um dos favoritos a indicações, competindo com o drama independente “Preciosa” (foto), o musical “Nine” e a comédia de humor negro “A Serious Man”. Por enquanto, porém, é tudo especulação; os indicados ao Oscar 2010 só serão anunciados no dia 2 de fevereiro.

O ano de 2010 está chegando e com ele estrearão grandes e aguardadas produções cinematográficas. Confira abaixo uma lista com alguns dos filmes que com certeza darão o que falar nos próximos 365 dias.

Mas atenção: as informações divulgadas abaixo estão atualizadas até a data de publicação desta matéria, estando sujeitas a modificações.

- JANEIRO -

“Amor Sem Escalas” (Up In The Air)
Dirigido por Jason Retiman e estrelado por George Clooney, o filme conta a história de um conselheiro profissional que pretende somar um milhão de pontos em milhas aéreas e conseguir um emprego numa agência misteriosa.

“A Todo Volume” (“It Miht Get Loud”)
Jimmy Page, The Edge e Jack White, três dos maiores guitarristas do rock, contam a história da guitarra elétrica. Direção de Davis Guggenheim.

“Onde vivem os Monstros” (“Where The Wild Things Are”)
Spike Jonze dirige a fantástica jornada imaginária de um garoto que se torna rei numa floresta habitada por criaturas enormes e peludas.

“Sherlock Holmes”
Robert Downey Jr. e Jude Law protagonizam esta aventura dirigida por Guy Ritchie que revive o célebre detetive britânico.

- MARÇO -

“Quincas Berro D’Água”
Marieta Severo, Mariana Ximenes e Paulo José integram o elenco deste filme, que narra a história de um homem exemplar que larga a família para cair na farra. Quando a família o encontra morto, tenta apagar da memória seus anos de locura. Direção de Sérgo Machado.

- ABRIL -

“Alice no País das Maravilhas” (“Alice in Wonderland”)
Tim Burton dirige esta versão estilizada do clássico de Lewis Carroll, com Johnny Depp e Anne Hathway no elenco.

“Chico Xavier”
Daniel Filho dirige a cinebiografia de Chico Xavier, líder espírita brasileiro.

- MAIO -

“Príncipe da Pérsia: As Areias do Tempo” (“Prince of Persia: The Sands of Time”)
Estrelado por Jake Gyllenhaal, este filme se baseia no famoso jogo de videogame para contar a jornada de um príncipe que deve derrubar um tirano e evitar que ele destrua o mundo com uma tempestade de areia.

- JUNHO -

“Eclipse”
Na terceira parte da saga “Crepúsculo”, vampiros e lobisomens unem forças para combater um grupo de vampiros maus.

“Bruna Surfistinha – O Doce Veneno do Escorpião”
Deborah Secco interpreta a jovem de classe média paulistana que se torna garota de programa.

- JULHO -

“Shrek Para Sempre” (“Shrek Forever After”)
Desfecho da franquia de animação em 3D “Shrek”, narrando como termina a história de fantasia do simpático ogro e seus amigos. Com vozes de Mike Myers, Eddie Murphy e Cameron Diaz.

- AGOSTO -

“Tropa de Elite 2″
Continuação de um dos maiores sucessos do cinema nacional. Na trama, o ex-capitão do Bope seenvolve na política e trabalha na Secretaria de Segurança do Rio de Janeiro.

- NOVEMBRO -

“Harry Potter e as Relíquias Mortais Parte 1″ (“Harry Potter and The Deathly Hallows Part 1″)
Primeira parte da última aventura do bruxo inglês criado pela escritora J.K. Rowling. Ao lado de seus inseparáveis amigos Rony e Hermione, Harry parte em uma busca arriscada pelo extermínio das relíquias que preservam parte do espírito de Lord Voldemort.

- DEZEMBRO -

“The Chronicles of Narnia: The Voyage of The Dawn Treader”
Dirigida por Michael Apted, a terceira parte da franquia “Crônicas de Nárnia” narra o reencontro de Lucie e Edmund com o Príncipe Caspian numa viagem no navio The Dawn Treader.

“Cidade de Deus” (foto), emblemático filme de Fernando Meirelles, é o quarto melhor longa-metragem do cinema latino-americano, de acordo com uma enquete realizada pela organização Cinema Tropical, que consultou críticos, acadêmicos e profissionais da área em Nova York (EUA). O documentário “Ônibus 174″, de José Padilha e Felipe Lacerda, é o 5º colocado.

A Argentina é o país com o maior número de produções na lista (37), seguido pelo Brasil (30). “A ideia de criar esta lista tem uma dupla missão: por uma parte servir de promoção para honrar o grande trabalho cinematográfico da região nos últimos anos, e por outra, homenagear profissionais que ajudaram a difusão do cinema latino-americano”, destacou Carlos Gutierrez, diretor da Cinema Tropical.

“Esta década que está terminando marcou o cinema latino-americano. Nunca antes os filmes da América Latina tiveram tanta popularidade de crítica e de bilheteria em nível internacional”, enfatizou Gutierrez.

Chuck Russell, diretor do filme “Escorpião Rei” (foto), planeja filmar um longa reunindo os personagens Alladin, Simbad e Sherazade, das “Mil e Uma Noites”. O cineasta deve dar início às gravações do novo projeto em abril de 2010, contando com um orçamento de US$ 70 milhões. Segundo a sinopse da produção, Alladin e Simbad se unirão para resgatar a contadora de histórias Sherazade de “forças do mal” que assassinaram seu marido, o Rei Shahryar.

Em entrevista à revista “Variety”, Russell disse acreditar que a tecnologia atual dos efeitos digitais irão oferecer realismo ao filme. “Com o uso de uma nova geração de tecnologia de efeitos visuais poderemos, quase literalmente, levar o público em uma viagem em volta do mundo em um tapete voador”, afirmou.

Uma pesquisa realizada pela empresa OnePoll concluiu que “Toy Story” (foto), um verdadeiro clássico  contemporâneo em 3-D da parceria Disney-Pixar, é a melhor animação de todos os tempos. Foram consultados mais de quatro mil fãs de cinema.

“Toy Story é um desenho amado tanto por jovens quanto pelas gerações mais velhas e vai ser revisto ainda por muitos anos. Possui uma animação de alta qualidade que, mesmo com o avanço tecnológico, não foi superada até hoje”, declarou um porta-voz da OnePoll.

A segunda posição ficou com “Shrek”, da DreamWorks. Em terceiro lugar, aparece outro clássico da Disney, “O Rei Leão”. Confira a lista completa das melhores animações da história segundo a pesquisa:

1. Toy Story
2. Shrek
3. O Rei Leão
4. Procurando Nemo
5. A Era do Gelo
6. Mogli – O Menino das Selvas
7. Monstros S.A.
8. A Bela e a Fera
9. Bambi
10. Aladdin
11. Branca de Neve e os Sete Anões
12. 101 Dálmatas
13. Uma Cilada Para Roger Rabbit
14. Watership Down
15. Wall-E
16. Fantasia
17. O Estranho Mundo de Jack
18. A Pequena Sereia
19. Cinderela
20. Alice no País das Maravilhas

A Coluna Mais Cinema sugere aos internautas do Portal Mais Ação Online os filmes de destaque que estreiam nos cinemas brasileiros nesse feriadão:

“Bastardos Inglórios” (foto), estrelado por Brad Pitt com direção de Quentin Tarantino, narra a jornada de um grupo de soldados judeus que exterminam nazistas na época da Segunda Guerra; e “Herbert de Perto” reúne depoimentos e imagens de arquivo para contar a história de vida e carreira de Herbert Vianna, vocalista dos Paralamas do Sucesso.

Para a criançada, a animação “O Golfinho” é a melhor pedida.

“A Princesa e o Sapo” (foto), nova animação da Disney, contará a história da primeira protagonista negra dos estúdios de Mickey Mouse. O filme mantém a tradição dos longas animados em 2D, como “O Rei Leão”, “Hércules” e “Tarzan”.

A história se passa na cidade de Nova Orleans, nos Estados Unidos, em plena época do nascimento do jazz. Tiana é uma jovem africana que conhece um sapo falante e tenta ajudá-lo a voltar à sua forma humana. A Mais Ação Entretenimento traz para você o trailer desta fascinante aventura da Disney:

“Uma Noite no Museu 2″ (Night At The Museum 2: Battle Of The Smithsonian), continuação da bem-sucedida comédia estrelada por Ben Stiller, começa nos mostrando o que aconteceu com Larry Daley após os eventos narrados no primeiro filme – o ex-guarda noturno é agora um influente empresário. Enquanto isso, o Museu de História Natural de Nova York, onde Daley costumava trabalhar, está substituindo suas peças, maquetes e estátuas por hologramas interativos, para atrair mais visitantes. Todo o material antigo será enviado para o arquivo nacional, em Washington, onde se localiza o Instituto Smithsonian, complexo que abriga 19 museus. Para piorar a situação, o artefato egípcio que dá vida às peças do museu nova-iorquino também será levado para lá. Preocupado com seus amigos, que estão sendo encaixotados, Larry deixa os compromissos de lado e parte numa viagem à capital dos Estados Unidos para recuperar o artefato e evitar que ele acorde novas peças.

A nova aventura bem que tenta repetir o charme e o nível de diversão de sua antecessora, mas fica pelo caminho. Ben Stiller faz o típico protagonista apagado, num filme que joga tantos personagens no colo do espectador que não consegue envolvê-lo numa narrativa consistente. É realmente divertido ver a estátua de Abraham Lincoln ou os pequenos bonequinhos de Einstein ganharem movimento, mas faltou algo mais para que “Uma Noite no Museu 2″ não fosse apenas uma série de piadas aleatórias – e em sua maioria fracas – ligadas por um roteiro capenga. Algumas tiradas são tão ruins que chegam a ser constragedoras, e os alentos para o espectador ficam por conta do divertido vilão Kahmunrah (Hank Azaria), que entrega os minutos mais engraçados de todo o filme, e a ótima atuação de Amy Adams como a bela aviadora Amelia Earhart. No mais, “Uma Noite no Museu 2″ falha em apostar na ação e no ritmo acelerado para oferecer uma falsa atmosfera de aventura épica. As poucas piadas não valem o ingresso.

Uma das sequências cinematográficas mais aguardadas no momento já tem data de estréia e trailer. “Lua Nova”, baseado no segundo livro da saga da autora Stephanie Meyer, chega aos cinemas no dia 20 de novembro deste ano e promete apimentar o romance entre o simpático vampiro Edward (Robert Pattinson) e da jovem Bella (Kristen Stewart). Clique aqui para saber mais.

Confira a seguir o novo trailer de “Lua Nova” que está rolando pela internet.

Em tempo, a Summit Entertainment divulgou o primeiro pôster promocional do filme “Lua Nova”, segunda parte da saga iniciada por “Crepúsculo”. Confira abaixo o pôster.

Maio é o mês das noivas, e nada melhor do que celebrar esse período com um balde de pipoca e um bom filme de casamento. A Coluna Mais Cinema do Portal Mais Ação Online listou cinco filmes imperdíveis sobre o tema. Confira abaixo:

Casamento Grego (My Big Fat Greek Weeding, 2002)

Toula Portokalos (Nia Vardalos) é uma mulher atrapalhada que trabalha no restaurante de sua família grega, cujo pai sonha em vê-la se casar com um grego. Solteira aos 30 anos, Toula, que sempre sofreu com sua baixa auto-estima, vê o amor bater à sua porta quando conhece o inglês Ian Miller (John Corbett), e com ele decide manter um relacionamento em segredo. Indicado ao Oscar por “Melhor Roteiro Original”, “Casamento Grego” traz ótimas piadas e situações inusitadas para toda a família.

Noiva em Fuga (Runaway Bride, 1999)

A mania de Maggie Carpenter (Julia Roberts) sempre a impediu de se casar: na última hora, ela foge do altar. O jornalista Ike Graham (Richard Gere) fica sabendo da fama de Maggie e, para provar a história da noiva fujona que publicou em seu jornal, parte para a cidade em busca dela. “Noiva em Fuga” traz o casal Gere e Roberts, popularizado pelo clássico “Uma Linda Mulher”, num clima de romance com boas doses de humor.

Quatro Casamentos e Um Funeral (Four Weddings and a Funeral, 1994)

Hugh Grant estrela esta comédia romântica na pele de um solteirão convicto que se apaixona por uma deslumbrante mulher no casamento de um amigo. Depois de mais três casamentos e um funeral, a situação deste homem pode mudar totalmente. Com personagens divertidos e ótimas atuações (Rowan Atkinson, o famoso “Mr.Bean”, está genial como o Padre Gerald), “Quatro Casamentos e um Funeral” traz bons diálogos e as tiradas infalíveis da comédia britânica.

O Pai da Noiva (Father Of The Bride, 1991)

Acompanhe a crise de ciúmes de George Banks (Steve Martin), um pai de família que não consegue aceitar que sua filha está prestes a se casar com o namorado, e passar a inventar mil loucuras para mantê-la sob seus cuidados. Esta é uma clássica comédia de casamento que já vale a pena por desviar as atenções da noiva para retratar as neuroses de seu pai, interpretado pelo hilariante Steve Martin.

Noivas em Guerra (Bride Wars, 2009)

Lançado neste ano, este filme estrelado por Anne Hathaway e Kate Hudson mostra o que acontece quando duas grandes amigas planejam minuciosamente os detalhes de seus casamentos até descobrirem que um erro no agendamento das datas faz coincidir as duas cerimônias, na mesma data e no mesmo local. Emma e Liv, então, travam uma guerra declarada pela realização de seus tão sonhados matrimônios. “Noivas em Guerra” é mais um prato cheio de piadas ágeis e situações engraçadíssimas sobre o tema.

Filmes que são muito aguardados são assim… A gente sempre espera que eles nos surpreendam de tal forma e que nos façam ficar pensando e analisando por semanas consecutivas principalmente sobre o desenrolar da sua história.

O primeiro derivado “solo” da franquia: X-Men Origens – Wolverine (fotos) fracassa nesse sentido. Apesar do longa alcançar seus dois principais objetivos: ser um sucesso de bilheteria mundial e contar o passado turbulento do mais carismático dos mutantes, o filme fica no “basicão” e passa a impressão de faltar alguma coisa.

O longa-metragem começa muito bem, principalmente nos primeiros 15 minutos onde tenta explicar o comportamento meio sombrio e durão de Logan (nome do Wolverine). A forma de colocar o personagem como anti-herói no início em choque com seus traumas de infância associados à descoberta de seus poderes é bem interessante. A sequência seguinte quando Logan é mostrado como soldado lutando em conflitos como a Guerra da Secessão, as duas Guerras Mundiais e a Guerra do Vietnã é excelente também.

Mas o impacto restante da história e da surpresa reservada para o final é mínimo. Como não podia ser diferente, muitas modificações dos quadrinhos foram sucumbidas para a telona, o que provoca contradições em alguns momentos do filme. Cenas como Logan confundir uma pessoa desacordada com uma pessoa morta, mesmo possuindo um faro extraordinário ou a forma que perdeu sua memória, são no mínimo forçadas.

O filme também dá algumas outras escorregadas na edição e roteiro, com cortes de cenas muito drásticos e alguns efeitos visuais mal elaborados e acabados. Um deles é quando o Ciclope ainda jovem na escola é perseguido pelo Dentes-de-Sabre ou na cena do mesmo personagem arranhando o carro em meio à floresta.

Há também uma estranha associação da história do Superman na cena em que um casal de velhinhos ajuda Logan, ou que o medo de avião, explorado em alguns momentos no filme, acabasse repentinamente.

O ponto alto de Wolverine fica mesmo para as atuações com propriedade do protagonista  Hugh Jackman (Logan) e Liev Schreiber (Dente-de-Sabre) que conseguem com louvor  transmitir a essência de seus personagens. Em contra partida, a opção pelo restante do elenco é no mínimo duvidosa (fraca) e pouco convence.

Até mesmo o bom ator Dominic Monaghan (O Senhor dos Anéis e Lost), encontra-se verdadeiramente perdido na atuação do mutante autista, meio telepático. A direção do sul-africano Gavin Hood (Oscar de melhor filme estrangeiro por Infância Roubada) ficou a desejar, talvez isso se caracterize pelas suas próprias declarações de que nunca teve interesse pelos quadrinhos, mas topava fazer o filme mesmo assim.

Agora é esperar pelos próximos projetos da franquia e ver se eles dão uma caprichadinha.

- HISTÓRIA -

Wolverine, junto com seu irmão Victor (Liev Schreiber) fogem de casa quando eram crianças, depois de um incidente envolvendo os seus poderes no Canadá em 1845. A partir daí, partem numa jornada que os leva aos Estados Unidos, onde se envolvem em várias guerras durante o século seguinte sem jamais envelhecerem ou sofrerem conseqüências físicas dos vários ferimentos durante as batalhas. Até que são recrutado pelo coronel Stryker (Danny Huston) e se junta a uma equipe de mutantes que realizam trabalhos sujos. Descontente de testemunhar tantas barbáries, wolverine decide se desligar do grupo e passa a levar uma vida pacífica. Essa paz não dura muito depois que Stryker e Victor ressurgem em sua vida.

Filmes baseados em fatos reais sobre a 2ª Guerra Mundial e que todos sabem o final sempre perdem a graça? “Operação Valquíria” (Valkyrie) mostrou que não.

A arriscada tentativa de conspiração do coronel Stauffenberg (Tom Cruise) e um grupo de oficias alemães para derrubar não apenas o regime de Hitler, como assassinar o próprio mentor do holocausto em questão é a trama desse longa-metragem.

“Operação Valkíria” (foto) é um filme falando da maior guerra mundial da história, mas sem mostrar a guerra. Somos entrelaçados pelos os bastidores do poder, pelas tramas políticas que envolvem o jogo de quem manda e de quem apenas obedece.

O golpe de Stauffenberg entrou para a história como parte da resistência alemã contra o regime nazista em plena guerra e uma mensagem clara que o filme quer passar é justamente essa: nem todos os alemães apoiavam as atrocidades de Hitler.

A história começa em 1943 com o coronel alemão Stauffenberg seriamente ferido em missão na Tunísia, perdendo partes da mão e um olho. Desde cedo começa a questionar o genocídio do regime que defende. Após se recuperar de seus ferimentos, se une com alguns comandantes do exército alemão e tenta por fim na vida de Hitler e à Segunda Guerra Mundial.

O longa é uma refilmagem da produção alemã feita em 2004 para a televisão que leva o mesmo nome – “Operação Valquíria”. A direção é de Bryan Singer (“X-Men 2” e “Superman – O Retorno”) e possuiu um orçamento daqueles: US$ 75 milhões. O filme é envolvente e traz também um excelente trabalho de fotografia, com belos planos e extraordinárias tomadas de cenas.

O ponto fraco do filme é a centralização da história em apenas um personagem: o Coronel Stauffenberg (Tom Crise). Muitas figuras emblemáticas e importantes dessa tentativa de assassinato ao vilão da humanidade em 1944, são apenas mencionados. Até mesmo o conturbado envolvimento familiar do coronel é pouco mencionado no longa.

Esse é o primeiro longa que Cruise protagoniza desde “Missão: Impossível 3”, em 2006, quando resolveu entrar de co-proprietário dos estúdios United Artists Entertainment, que produz “Operação Valquíria”.

Sim!… realmente vale a pena assistir o filme. A nova comédia estrelada por Jim Carrey consegue com bom humor prender a atenção do público e claro, arrancar aquelas gargalhadas.

A história fala sobre Carl Allen (Jim Carrey), um bancário frustrado e descontente que nunca teve grandes perspectivas devido a bloquear muitas coisas para sua vida. Até que um dia ele reencontra um antigo amigo que o convence de participar de um programa de auto-ajuda baseado num único princípio: dizer “sim” para tudo e qualquer coisa. A partir daí, situações já mais vividas por Carl começam acontecer e ele descobre o quanto uma simples palavra pode mudar seu destino.

Curiosamente o filme é baseado no livro do jornalista britânico Danny Wallace, que viveu essa experiência por um período de dizer sim para as possibilidades que aconteciam em sua vida.

“Sim Senhor!” (fotos), além de ser uma excelente comédia, demonstra ao público o quanto o ator Jim Carrey está cada vez mais maduro nas suas atuações. Apesar de em alguns momentos ainda fazer aquelas caras e bocas, característica do ator, ele deixa de lado aquele tipo de personagem completamente caricato com expressões faciais extremamente exageradas, como visto em filmes do “Ace Aventura”, “Batman – Forever” e “O Máscara”, para fazer um personagem mais centrado, onde a enredo ganha mais importância do que sua atuação.

A Coluna Mais Cinema tem mais um espaço aqui no Mais Ação On Line. Clique aqui e confira mais informações.

“O Curioso Caso de Benjamin Button” é um dos nomes mais fortes para o Oscar deste ano. Concorrendo em 13 categorias (incluindo Melhor Filme e Melhor Direção), a produção se baseia num conto do escritor F. Scott Fitzgerald (1896-1940) e traz uma tocante mensagem sobre a condição da existência humana e o amor à prova do tempo.

Benjamin Button (Brad Pitt, que concorre ao Oscar de Melhor Ator – foto) é um garoto que já nasceu muito velho e doente. Ele foi deixado por seu pai na porta de um asilo, onde passou a ser criado pela amável enfermeira Queenie (Taraji P. Henson, indicada ao prêmio de Atriz Coadjuvante). Anos depois, Benjamin conhece a pequena Daisy (Cate Blanchett), uma garotinha de olhos azuis que o encanta à primeira vista. O filme explora o desenvolvimento da relação entre o casal ao longo dos anos, e à medida em que Daisy cresce e envelhece, Benjamin ganha aparência cada vez mais jovem.

A maquiagem produz resultados fascinantes nas atuações de Blanchett e Pitt, que conseguem interpretar com maestria os mesmos personagens em várias fases da vida. A fotografia também é de encher os olhos, e o diretor David Fincher, que já tinha provado sua competência com “Seven – Os Sete Crimes Capitais” (1995) e “Zodíaco” (2007), se reafirma como um dos grandes nomes do cinema atual.

Enfim, “Benjamin Button” tem tudo para brilhar no Oscar, merecidamente. O tom romântico e grandioso do megasucesso Titanic (1997) está lá, com um casal carismático vivendo um drama que cativa qualquer espectador. Assistir a Benjamin Button é uma experiência que lava a alma, o tipo de filme que traz inquietações e reflexões sobre a vida. É bom saber que a indústria de Hollywood ainda se presta a provocar essas sensações.

- LANÇAMENTOS 2009 -

Não deixe de conferir no outro espaço da coluna “Mais Cinema” no Mais Ação On Line os filmes mais aguardados do ano. Clique aqui e fique antenado no que vem por ai.

Em tempo, vem aí o especial “OSCAR 2009″.

Em fevereiro aqui no MAIS AÇÃO ON LINE.

IMPERDÍVEL!!!!!

Logo que “Se Eu Fosse Você” estreou nos cinemas, em janeiro de 2006, tornou-se um genuíno fenômeno comercial do cinema brasileiro. A fórmula que uniu atores globais e um enredo bem-humorado foi apelo suficiente para garantir o sucesso instantâneo da produção. Três anos depois, o diretor Daniel Filho reaproveita a receita e acerta novamente.

A história de “Se Eu Fosse Você 2” (fotos) tem lugar alguns anos após a primeira troca de corpos entre Cláudio (Tony Ramos) e Helena (Glória Pires). O casal está à beira da separação e, para piorar a situação, descobrem que a filha Bia (Isabelle Drummond, que fez a boneca Emília na versão global do “Sítio do Picapau Amarelo”) está grávida. Em meio a esses problemas, os dois acabam trocando de corpos novamente, e a partir daí o elenco afinado comanda uma sucessão de momentos inusitados, rendendo boas risadas a espectadores de todas as idades.

Com 570 mil espectadores em seu primeiro final de semana de exibição, “Se Eu Fosse Você 2″ se torna a estréia brasileira mais assistida desde a chamada Retomada do cinema nacional (iniciada com o filme “Carlota Joaquina”, em 1995). Apesar dos clichês e do roteiro nada original, o filme mostra como o cinema brasileiro pode competir comercialmente com os blockbusters hollywoodianos, apostando num elenco carismático e na comédia familiar. A química entre Glória Pires e Tony Ramos continua um show à parte.

Parece mais um filme de catástrofe apocalíptica como “Independence Day” e “Armageddon”, com a típica tensão pela contagem dos momentos finais da humanidade. Mas “O Dia Em Que A Terra Parou” (The Day The Earth Stood Still), remake de um clássico do cinema dos anos 1950, insere uma invasão alienígena no atual contexto da destruição ambiental e do aquecimento global.

Dirigido por Scott Derrickson, o filme narra a chegada de Klaatu (Keanu Reeves), alienígena que vem ao planeta Terra para salvá-lo dos danos que o homem vem causando e não vê outra solução senão dizimar a raça humana. Cabe à bióloga Helen Benson (Jennifer Connelly) convencê-lo de que ainda há esperança para uma maior conscientização ecológica e humanitária dos terráqueos.

Reeves não enfrenta dificuldades para interpretar um personagem frio e facialmente inexpressivo como o enigmático Klaatu; Connelly é competente como sempre, e o garotinho Jaden Smith, filho de Will Smith, mostra que tem futuro no cinema atuando como o enteado da Dra. Benson. Há apenas uma ressalva quanto ao elenco: o professor Barnhardt (John Cleese), biólogo consagrado que tenta fazer Klaatu mudar de idéia, recebeu pouquíssimo destaque para um personagem que poderia render tanto na trama.

Apesar dos ares de manifesto ecológico que transparecem em diálogos desconcertantes sobre a eterna falibilidade humana, “O Dia Em Que A Terra Parou” (foto) não é um filme que mudará sua vida ou despertará instantaneamente sua consciência verde, e nem parece ter tal pretensão. Deve ser apreciado apenas como um blockbuster grandioso e tecnicamente bonito. Assim sendo, boa diversão!

Em “Rede de Mentiras” (Body Of Lies/EUA, 2008), o veterano diretor Ridley Scott se baseia no livro homônimo do jornalista David Ignatus para retratar o caótico mundo da espionagem pós-11 de setembro. Leonardo DiCaprio interpreta Roger Ferris, um agente da CIA que é enviado ao Oriente Médio para investigar um líder da organização terrorista Al Qaeda. Ele é monitorado por Ed Hoffman (Russell Crowe), um burocrata inescrupuloso que representa todo o conservadorismo estadunidense e a paranóia do governo Bush.

Aparte da contextualização coerente com o atual cenário geopolítico, “Rede de Mentiras” (foto) não traz nada de novo aos suspenses de espionagem. Há sequências de perseguições frenéticas e momentos de extrema tensão no Oriente Médio, tudo intensificado pela ótima fotografia, mas o melhor do filme está nas atuações. DiCaprio mostra-se à vontade num tipo de papel que já se acostumou a fazer – de certa forma, Ferris é a mesma encarnação do herói durão e confuso de Diamante de Sangue (2006) e Os Infiltrados (2006). Outrora um mero ídolo pop das menininhas, o ator vem solidificando uma carreira brilhante como um dos maiores nomes da indústria de Hollywood. Já Russell Crowe consegue prender a atenção do espectador com um personagem intrigante e maquiavélico, o tipo de figura que se confunde no limite entre mocinho e bandido.

Com um final arrastado e reviravoltas típicas do gênero, “Rede de Mentiras” não decepciona porque não se propõe a alçar um vôo maior. O desempenho dos atores merece elogios, mas faltou algo para que o filme pudesse se destacar dentre os thrillers de espionagem do ano.

A divisão brasileira da Warner Bros. Pictures acaba de lançar na internet o mais novo trailer de “Harry Potter e o Enigma do Príncipe” (Harry Potter and the Half-Blooded Prince), em versões dublada e legendada. O vídeo de quase dois minutos chega para saciar um pouco da ansiedade dos fãs do bruxinho, que terão de esperar até julho do próximo ano para assistirem ao sexto filme da série.

Em mais um ano na Escola de Hogwarts, Harry (foto) é convocado por Dumbledore para desvendar o passado de Lord Voldemort, e durante o ano letivo aprende feitiços desconhecidos através de um misterioso livro. Outra surpresa é a estréia de Rony Weasley como goleiro do time de quadribol da Grifinória.

Diferente dos últimos dois filmes, “Harry Potter e o Enigma do Príncipe” deve trazer uma atmosfera mais leve à série, focando-se na comédia e nos relacionamentos dos personagens.

Confira a seguir o trailer do novo sexto filme de Harry Potter.

- VERSÃO LEGENDADA -

- VERSÃO DUBLADA -

“Quantum Of Solace” foi um dos filmes mais esperados de 2008. Devido ao estrondoso sucesso de Casino Royale (2006) e a atuação surpreendente de Daniel Craig (foto à direita) como James Bond, muito se especulava sobre as novas investidas cinematográficas do charmoso agente secreto inglês. Mas apesar de vários pontos positivos, “Quantum Of Solace” fica devendo em relação ao filme anterior.

O enredo se inicia de onde Casino Royale parou: inconformado, Bond inicia uma busca para vingar a morte de sua amada Vesper Lynd. Ao mesmo tempo em que realiza essa missão pessoal, o espião britânico embarca numa jornada ao redor do globo para frustrar os ambiciosos planos de Dominic Greene (Mathieu Amalric), empresário que pretende dominar recursos naturais da América do Sul e patrocinar uma ditadura na Bolívia. O quarentão Daniel Craig continua ótimo, incorporando um Bond truculento e impulsivo, deixando para trás a finesse e a frieza racional do seu antecessor Pierce Brosnan.

Perseguições de carros, cenários exóticos, tiroteios, frases de efeito e uma Bond Girl – “Quantum Of Solace” segue obedientemente a cartilha da filmografia de 007 e garante divertir os fãs da ação frenética. Mas, como continuação de Casino Royale, o filme deixa a desejar. O roteiro é escorregadio e repetitivo, e não aproveita o potencial de Craig como o Bond atormentado.