Tikara significa força, vigor e energia e representa a luta dos imigrantes japoneses que chegaram ao Brasil; e Keika significa bravura, pureza e honestidade.

Durante as férias de julho, o Parque da Mônica ficará todo decorado com motivos da cultura oriental, como origamis e kusudamas, o balão japonês. Nas lanchonetes, os cardápios agora têm chá verde e yakissoba. Há ainda um gibi comemorativo, também com temática oriental.

O show com a Turma da Mônica e os mascotes acontecerá todos os dias às 14h30 e terá sessão extra nos finais de semana, às 18h10. No espetáculo, Tikara e Keika mostram à Turma da Mônica a culinária, os hábitos, a música, as artes e a tecnologia japonesas.

O Parque da Mônica fica localizado na Avenida Rebouças, nº 3.970, no bairro de Pinheiros. O ingresso para o parque custa R$ 39 para crianças de 2 a 10 anos e R$ 27 para crianças com mais de 11 anos e adultos. Pessoas com 60 a 64 anos têm desconto de 50% no preço para adultos. Crianças com menos de 2 anos e idosos com mais de 65 não pagam.

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Em homenagem aos cem anos da imigração japonesa no Brasil, haverá um espaço na mostra reservado para 12 artistas japoneses e nipo-brasileiros, entre eles o pintor e ator Kenichi Kaneko, a ceramista Shoko Suzuki e o pintor Katsunori Nishio.

Um dos remanescentes do grupo Seibi, fundado nos anos 1930 por artistas japoneses como Tomie Ohtake e Manabu Mabe, Kaneko vai expor as telas “Concentração” (foto) e “Formação”, ambas abstratas e alusivas ao centenário.

A entrada da exposição é gratuita e as obras estarão à venda e parte da arrecadação será revertida para a Vida – Casa de Apoio da Granja Viana, que assiste a população carente de Cotia (SP) nas áreas de saúde e educação.

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A maior semana de moda da América Latina deixou a Bienal paulista verdadeiramente nipônica e politicamente correta. Estampas japonesas impressas em placas de papelão, latas de lixo que estimulam a reciclagem e duas exposições de roupas feitas no Japão (ou por japoneses) concretizaram a temática do evento.

Cinco das seis marcas que desfilaram neste primeiro dia fizeram apresentações mais contidas, em que as roupas eram as atrações principais, de fato. Primeira a desfilar, a Osklen (foto à esquerda) entrou no clima ‘sustentável’ e Oskar Metsavaht levou para a passarela uma série de tecidos sócio-ambientais, os e-fabrics: lona, plástico, couro de avestruz, jacaré e até peixe em chapéus, bolsas e nos sapatos.

Ao som de água correndo, a coleção da Osklen (foto abaixo) começa a ser mostrada em tons de cinza e prata. Ao longo do desfile outros tons neutros, como branco e marfim, vão surgindo. À exceção do turquesa e do vermelho, as outras cores não são intensas e às vezes surgem num interessante degradê que leva o verde da água ao bem fechado e o rosa, do tom seco ao salmão.

Oskar propõe roupas amplas para eles e para elas. As calças de gancho baixo são sugeridas para homens e mulheres e a grande maioria das peças tem bolsos. A pegada oriental aparece nas blusas que trazem faixas de quimono e outras com abotoamento diagonal.

Como um jogo de encaixe e desencaixe, Oskar leva para a passarela camisas descontruídas e peças com bolsos enormes, que criam volumes. Entre os tecidos figuram algodão, linho, palha de seda e chamois, entre outros. Mas se destaca o tricô resinado com toque metalizado que vira vestido e colete – para ele ou ela.

Os chapéus, em pele de tilápia, têm forma de coador de café. As bolsas são em tamanho máxi. Nos pés, elas usam tênis com sola de corda de juta e cadarço que amarra no tornozelo. A sandália têm salto anabela em corda e cobre quase todo o pé. Já eles calçam tênis e espadriles.

A segunda a desfilar foi Patricia Viera (foto à direita), com suas roupas em alfaiataria de couro e várias peças em tecido.

Viera levou para a passarela roupas em que chamava atenção o tratamento especial dado ao couro, que ganhava efeito molhado com a aplicação de películas de silicone.

As mulheres de Patricia (foto abaixo) usam blazer, bermuda em estilo alfaiataria, calça capri, blusas e shorts com finalização balonê, coletes e vestidos de manga sino. A estilista trabalhou ainda um interessante mosaico em couro – disforme em tons de marrom e preto; floral, quando colorido – aplicado sobre tecidos como tule e organza de seda.

As cinturas das mulheres vêm bem marcadas por faixas largas e coloridas em tressê, que também aparece em sandálias que são presas aos tornozelos. Patricia varia no pé apostando em outra tendência que já se viu muito nesta temporada de moda: o tipo abotinado.

A 2nd Floor (foto à esquerda) propôs uma viagem pelo globo com uma coleção que mistura safári, ares náuticos e outros étnicos. Sob o comando de Rita Wainer, o grupo de criadores da marca desenvolveu uma coleção bem colorida em que o cáqui se mistura a tecidos com cara de bandeiras náuticas e outros cheios de cores ácidas.

O ar de safári fica explícito nas roupas cheias de bolsos com mil e uma utilidades. Macacões, coletes e vestidinhos estiveram no desfile da 2nd Floor (foto acima). As tais “bandeiras” ganham forma de vestidos cheios de drapeados e pregas, além de estamparem parkas e túnicas em malha listrada. As bolsas acompanham essa viagem e vêm grandes, em sua maioria, e com diferentes estampas. A supercolorida, numa linha típica dos índios latino-americanos, é a deixa para a entrada dos tons mais ácidos na passarela.

O verde neon surgiu no desfile da 2nd Floor em bermudas e casacos, para eles e elas. Outras cores fluorescentes aparecem em estampas tipo mosaico e detalhes em escamas, que formam palas e alças em vestidos e túnicas. O jeans ganha cara vintage com as sucessivas lavagens e as sandálias, com salto tipo meia pata são (mais uma vez) presas nos tornozelos.

A Tufi Duek foi buscar a referência da Forum (foto à direita) nos Lençóis Maranhense para uma coleção em que o parque nacional aparece misturado a motoqueiras super sexys e fãs dos metais dourados. A marca colocou na passarela mulheres em calças curtas e jaquetas cheias de zíperes. Os formatos são variados: as calças têm diferentes formatos, podendo ser secas ou do tipo sarouel; já as jaquetas são mini, midi e máxi, em estilo perfecto ou num trench-coat ousado, que deixa as pernas de fora e tem um ar militar nos ombros.

As curvas surgem na seda texturizada e em decotes sinuosos. O movimento “ao vento”, Tufi garante com vestidos de seda, alguns longos, com muitos drapeados. O estilista também cria detalhes em tiras de tecido que remetem às ondas da areia. Branco e tons de bege imperam na coleção e os tons de azul começam a surgir nas estampas fotográficas dos vestidos – vista aérea dos Lençóis.

A Forum (foto acima) aposta fortemente no dourado, que aparece nos zíperes, nas tachas dos cintos, nos colares de bolas grandes e nas correntes das bolsas – que as modelos carregam nas mãos, como grandes carteiras. As sandálias têm forma de bota e vêm num couro todo vazado, formando uma grande rede sobre o pé.

Penúltima a se apresentar, Fabia Bercsek (foto à direita) transformou suas modelos em bonecas contemporâneas, que vestem couro, vinil, usam cílios postiços de plumas e não abrem mão do estilo esportivo da Adidas, calçando o tênis da marca para qual a estilista cria.

O look das bonecas de Fábia lembrava o desfile de prêt-à-porter da Dior, em fevereiro deste ano em Paris, quando a marca transformou as mulheres em Barbies pós-modernas.

Na prática, o resultado apresentado por Bercsek teve vestidos com saias curtas e godês e babados dando volume às mangas. Os comprimentos das saias e vestidos são curtos e as calças podem vir sequinhas ou ajustadas apenas nas canelas, com um ar meio bombacha.

A sensualidade das bonecas modernas de Fabia fica garantida em corselets do tipo tomara-que-caia. O japonismo marca presença em quimonos dupla face. Os tecidos são malhas tecnológicas, jacquard, linho, chiffon, couro perfurado e vinil que ganha colorido com bordados de desenhos divertidos, como batons.

As cores predominantes na coleção de Fabia Bercsek (foto acima) são preto, rosa, marinho e bege, que aparecem em botinhas e scarpins bicolores.

O primeiro dia de SPFW foi encerrado com o desfile da Do Estilista (foto à esquerda), marca de Marcelo Sommer, em meio a uma exposição sobre o Japão, no Museu de Arte Moderna. A apresentação do desfile de Sommer foi confusa já que a organização do evento mudou a forma de trabalhar com a imprensa e nem todos os credenciados conseguiram entrar nos desfiles. Parte da imprensa acabou barrada e a apresentação sequer foi exibida nos telões da Bienal. No entanto, que assistiu ao desfile conta que a coleção (foto abaixo), toda inspirada em fantasias, foi bastante conceitual.

Clique aqui e confira todo o especial de notícias sobre o SPFW, com as tendências para o verão 2009.

As apresentações de Sumie, que começaram no último dia 16, acontecerão nos próximos dias 20, 23 e 27 de junho. O público poderá apreciar o som do kotô no saguão de embarque do aeroporto paulista em dois horários: das 7h30 às 8h30 e das 17h30 às 18h30.

O kotô, pouco conhecido no Brasil, é um instrumento tradicional do Oriente. Ele emite um som agudo, proveniente de suas 13 cordas. O programa apresentado em Congonhas inclui obras clássicas japonesas como “Kokudan”, “Sakura”, “Gojujuem”, “Shitori”, “Hitori no Kioko” e “Suru Shato”, entre outras.

Para mais informações ligue (0xx11) 5090-9000.

“Haru e Natsu” (foto) foi exibida originalmente em 2005 e alcançou um grande sucesso entre a comunidade nipônica. “Foi uma febre. Todos os nikkeis comentavam, emprestavam gravações uns aos outros. Da primeira vez, eu assisti em japonês, ao lado de duas tias que são fluentes no idioma. Depois, baixei na internet uma versão com legendas em português” revelou o publicitário Rafael Gushiken.

A minissérie conta a história de uma família que decide deixar o Japão, onde passava fome, para vir ao Brasil, em 1934. No momento do embarque, uma das irmãs, Natsu, é diagnosticada com uma doença e por isso é obrigada a ficar. No Brasil, Haru, a outra irmã, mesmo acompanhada dos familiares, sofre com as diferenças entre as culturas. No Japão, Natsu torna-se uma empresária. Nos anos seguintes, as irmãs escrevem cartas que não chegam. Setenta anos após a separação, Haru retorna ao Japão e reencontra a irmã.

Parte das cenas da vida de Haru no Brasil foi gravada em uma fazenda em Campinas, no estado de São Paulo. O professor de inglês Edelson Finozzi, que deu aulas para o ator Masahiro Takashima, marido da Haru, conta ter ouvido dele que os atores adoraram o Brasil. “Quando descobriu que eu era brasileiro, ele elogiou muito a nossa alegria e disse que gostaria de voltar ao Brasil” contou Finozzi, que mora atualmente perto de Tóquio.

De acordo com a diretora de programação da Band, Elisabetta Zenatti, a emissora comprou os direitos de exibição da minissérie há cerca de dois anos, já de olho nas comemorações pelo centenário da imigração japonesa no Brasil, que acontece neste ano. Na tentativa de preservar a minissérie, a Band decidiu manter o áudio original dos diálogos (ora em japonês, ora em português). Apenas a narração foi dublada.

A turnê do “1980” faz parte das comemorações pelo centenário da imigração japonesa no Brasil, que ocorre neste ano.

“Êe-Janaika” é baseada em um filme homônimo do diretor Shohei Imamura lançado em 1981. O espetáculo se passa no final da era dos samurais, quando trabalhadores abandonaram atividades produtivas para cantar e dançar. Quando questionados pelas autoridades, eles respondiam “deixa pra lá”.

O enredo relata, fundamentalmente, os desencontros entre o lavrador Genji, que é levado para os Estados Unidos, e sua amada Ine. Mais tarde, Genji consegue retornar ao Japão, mas não encontra a mulher. Ele muda de cidade e finalmente localiza Ine, que foi vendida para uma casa de espetáculos. Os dois acabam envolvidos nos conflitos do local.

Os cenários da peça trazem inspiração no teatro kabuki e na técnica da xilogravura. Percussionistas acompanham a peça, recriando a música tradicional.

Confira a programação do “1980” no Brasil:

- 16/02 – Belo Horizonte (MG) – Teatro Sesiminas, às 20h
- 20/02 – Ribeirão Preto (SP) – Teatro Pedro 2º, às 20h30
- 21/02 – Recepção na colônia Guatapará (SP)
- 23/02 – Comunidade Yuba (SP) – Teatro Yuba, às 20h
- 27/02 – Londrina (PR) – Teatro Ouro Verde, às 20h30
- 29/02 – Maringá (PR) – Teatro Kalil Hadad, às 20h30
- 01/03 – Recepção em Curitiba (PR)
- 02/03 – Curitiba (PR) – Teatro Guaíra, às 20h
- 05/03 – Florianópolis (SC) – Teatro Ademir Rosa, às 21h
- 09/03 – Santos (SP) – Teatro Coliseu, às 20h
- 12/03 – São Paulo (SP) – Teatro Paulo Autran, no SESC Pinheiros, às 20h
- 13/03 – São Paulo (SP) – Teatro Paulo Autran, no SESC Pinheiros, às 21h